【文/陳小凌】『鑼』和『鼓』是台灣在地樂團裡收集最多的寶貝家當，朱宗慶打擊樂團將於5月17日起在台中、高雄、台北巡迴演出的年度音樂會《樂之樂》，除與資深戲劇家汪其楣與再次攜手合作，將長年合作者『林午銅鑼』與『响仁和鼓藝工坊』的故事出發，讓更多觀眾認識台灣傳統製樂工藝的價值，也聽到他們心血打造的聲音。
宜蘭的「林午銅鑼」與新莊的「响仁和鼓藝工坊」是製樂工藝世家，包括朱團、優人神鼓、無垢劇團、蘭陽舞團用到的鑼、鼓都是出自他們之手。
「這次是第三次和樂團合作了，更多默契，更多感情。」繼2006、2012年以新移民及國際移工為主題，融合打擊樂與詩歌的《聆聽微笑》，汪其楣談到此次音樂會：「這次是回頭瞻仰『老移民』！去年開始做田野，醞釀許久，終於聚焦寫了擊樂家和樂器工藝世家的劇本。」
汪其楣也精選台灣前輩作曲家江文也的《台灣舞曲》，陳泗治的《龍舞》，郭子究的《回憶》，鄭智仁的《天總是攏會光》等來承載《樂之樂》敘事中的感情，由朱團駐團作曲家洪千惠等人負責編曲、配器，改寫為打擊樂版本。
《台灣舞曲》是1936年江文也獲得柏林第 11 屆奧林匹克國際音樂比賽作曲獎的名作，洪千惠將這首融合各國音樂色彩的管絃樂重新編寫為打擊樂版。汪其楣形容在排練室初次聽到用木琴、鐵琴、鐘、鈴、鐃鈸、鑼鼓等演奏的打擊樂版本時的感動心情：「如此清晰亮麗的抒情寫景，彷彿看到童年走過的石子路街巷，成排的椰子樹，一方方的稻田，都在熾熱的陽光下，還有偶爾冒出來的小型廟會陣頭。」
《龍舞》由朱團新生代團員謝賢德根據陳泗治的鋼琴曲改編，將所有樂器化身成為一條龍，而木琴獨奏為龍頭，透過音樂來呈現「起伏」、「翻滾」、「騰越」、「穿插」舞龍場面與喜氣洋洋的氣氛。
音樂會演出中，團員們也會藉由口白述說製樂工藝世家的故事，結合打擊樂、戲劇、歌謠等元素，將樂手與樂器相 遇的火花，追求音色之美的精神，巧妙融入台灣多元豐富的音樂文化，台灣民間製樂的耕耘與成果成為有溫度、有感受的記憶。