【文/陳小凌】台灣的公共藝術由於政府的獎助，讓生活在都會的你我，舉目都可見到形色多元的現代雕塑；任何藝術發展草創時期最為艱難，正在朱銘美術館舉行的年度研究展《「破」與「立」－五行雕塑小集》，讓我們重現七○年代這個不可忽略的現代雕塑團體，成員個個扮演先行者的角色，當時，不僅突破全省美展主流風格，對後輩雕塑家的影響也非常深遠。臺灣今日多元的雕塑發展，探究其發展的源頭，可以發現大多與他們息息相關。
七○年代，雕塑家楊英風、陳庭詩、李再鈐、邱煥堂、朱銘、吳兆賢、郭清治、何恆雄八位，1973年4月1日相聚台北明星喝咖啡談藝術，五行雕塑小集應運而生，楊英風以「五行」為名，取自中國五行中之金、木、水、火、土五種元素，代表宇宙物質的基本，這些物質也是雕塑家經常所使用的雕塑素材，其背後更深喻的是中國文化裡的物質觀與宇宙觀。
五行雕塑小集成員，不乏名聲響亮的雕塑家，也不吝惜藉此提攜後輩，甚至是非學院出身的民間匠師、素人、自學的雕塑者。1975年於歷史博物館發表第一次展覽時，楊英風就推薦非學院出身的朱銘，如今朱銘回顧當年：「那些都是專家、地位比較高的人，因為他們都是學院什麼的，只有我是學功夫的。我能夠參加進去也許是靠老師介紹，不然根本是不可能，…。」朱銘也因此逐漸由傳統匠師的身份，轉型成為現代雕塑家。
策展人朱銘美術館研究部主任林振莖指出：在戒嚴時期，人像即是現代雕塑的年代，五行雕塑小集則開創出更多元的雕塑風格。在創作形式上，不只是形像的塑造，除了擺脫傳統翻模塑造的雕塑模式外，更捨棄雕塑必備的台座，轉向造形與空間關係的探討，展現出現代雕塑新的風格。
林振莖說：「五行雕塑小集」是台灣現代雕塑的先鋒，在七、八○年代分別於於歷史博物館、北美館有三次重要展出，在當時保守時代氛圍下，可說是台灣最前衛創新的現代雕塑團體，聯展，對每個成員都是一種很大的鼓勵，藉此凝聚向心力，互相扶持、鼓勵，以督促自我，持續保持創作，在當時相對困難的藝術創作環境中，以跑馬拉松的精神堅定走下去。「提倡現代雕塑」、「致力於臺灣雕塑的突破與建樹」和「提攜後輩，世代傳承」可說是他們最大的貢獻與影響。
此次《「破」與「立」-五行雕塑小集》研究展，則是繼五行雕塑小集於1986年最後一次全省巡迴展後，首度再次以五行雕塑小集為主角，藉由楊英風、朱銘、李再鈐、吳兆賢、吳李玉哥、陳庭詩、邱煥堂、董振平、蕭長正共9件作品和卅年前五行雕塑小集的重要文件，完整呈現五行雕塑小集於台灣戰後美術史的發展脈絡，研究展將藉由文件展區「念念不忘─ 回首他們的時代」與作品展區「五行雕塑小集」，深入探討五行雕塑小集的發展、影響與貢獻。
五行這個團體雖然早已形同解散了，但他們所留下的精神卻深深影響後代雕塑界，如今從朱銘美術館出發，促成他們再度的聚首，將不僅只是緬懷他們的過往，更有再續五行小集的歷史含意。展期至2015年11月29日。