【文/陳小凌】在充滿氣的透明氣囊裡跳舞、運動，以「口」的形狀包覆、密封起不可見的空氣，兩個演員以肢體互動，築構了一個共感空間。身體遊走於表面、裡面，感受內外壓力不同的空氣，彷彿與氣囊交談交心，轉換空間與人的主體∕客體關係。徐堰鈴說，透明在「反物為人」的想法上，實踐「物」如何動情、思索、默念。
徐堰鈴的《口》是莎士比亞的妹妹們的劇團在歲末推出「四物」中的一件作品，王嘉明、徐堰鈴、魏瑛娟與Baboo，以「物件」為主題發想演出，意圖從日常物件中尋索新的觀看與敘事方式，尋找出日常的「異常」。
隨手可得的日常物品，如何觸發靈感，轉換為創作的媒材？當舞台上的主角從人變成了物，又能翻玩出什麼樣的可能性？魏瑛娟的《座》為一件觀眾席裝置和二段影像的作品。觀眾走進劇場，就可以看到魏瑛娟的觀眾席裝置；二段影像，魏瑛娟讓二位演員直接面對鏡頭，不斷吞吐、咀嚼著布丁和泡麵，從笑到哭，從喜悅到悲傷，一鏡到底演出。
魏瑛娟認為，布丁和泡麵，是平常生活我們常吃的食物，然而在近來發生的食安風暴中，卻成了毒物，日常的喜劇成了悲劇，小確幸成了大不幸，現實的殘酷與苦悶，全吞進了肚子裡，通過布丁和泡麵二個物件，象徵台灣人生存的無力與困境。
王嘉明的《小小》找來二位演員和四位小學生，在樣板話劇的角色互換與扮演中，思考何謂成熟？王嘉明說，人除了透過他人，亦透過物的交換、消費、操弄等手段，來區別、定義、認同自我。「物」緊密滲入如何看待自己以及他人的認知系統中，「物化」是人類生存必要的過程，隨著歷史進程的不同，物化的機制也隨之改變，例如，現今資本主義社會，物化與商品化的形式緊密結合，人與人之間的想像與認知也不相同。藉由小學生與劇場演員同台，探索眼前的他們會變成怎樣的大人呢？而我們又是怎樣變成現在的大人？
Baboo的《一一》從人與物的錯置關係中，隨機、即興地排列組合出奇特的場景。Baboo說，他想探討的是，究竟是人使用物件，還是物件操控人？人因生活型態的需求而發明物件，還是物件的出現改變我們的生活樣貌？人藉由物件確認了情境與關係，還是物件定義了狀態與脈絡，甚至度量了人與人之間的距離？《一一》是一首物件詩，舞台上散落日常生活中隨處可見的物品，隨著一個物件與另一個物件的隨機排列與即興遇合，一個場景又一個場景的定格跳接，衍生出不同的意義，或者無意義。在日常裡，發現異常，在異常裡，看見日常。
「四物」19日至28日，在牯嶺街小劇場連演兩週十場。