【文/陳小凌】將國家戲劇院實驗劇場原有的200席觀眾席拆掉，打破固有的空間，重新手工建造每場只能容納50名觀眾的戲盒概念的舞台。全場720公分寬、750公分深，高度只有300公分，觀眾進場得彎腰屈膝，只為了要讓觀眾感受日本國際藝術家草間彌生內心的不平安、強迫症、幻覺交織出的心理狀態和超現實的空間。
台灣河床劇團再度挑戰劇場觀賞空間的《千圈の旅》，導演郭文泰十歲時隨父母在紐約美術館，看到草間巨幅作品『無限的網』，感受到穿透日常生活表層，探入潛意識深處，那被圓點斑紋占據、彷彿催眠般的風景，像是進入其心靈底層的秘密通道。
其後，他深入了解草間彌生自小為精神疾病所苦，圓點是她幻覺中常見的符號，繪畫是她自我救贖的良方，在十歲的時候，畫下她的第一幅圓點畫。畫中描繪的是她壓抑的母親，被無數個圓點給覆蓋住，近乎被抹滅。從那時起，她的圓點斑紋爆發飛散至各個角落，無論是史詩般大型尺寸的裝置上、LV的包包上、人的裸體上，或是巨型的南瓜上頭，成為她最引人注意，也最鮮明的標誌。
「草間彌生有種穿透日常生活表層、探入我們潛意識深處的能力。她的巨幅作品使我們感覺渺小、幾乎催眠了我。她的畫作沒有聲音，但我卻聽到它們低聲耳語、高聲歌唱；它們只是平面作品，卻彷彿無限深遠。草間彌生帶給我們的並不只是藝術作品，而是她的心靈，她邀請我們進入她的精神狀態。」
《千圈の旅》沒有故事性，郭文泰希望能讓觀眾感受草間的藝術，以她的成長軌跡與知名的圓點斑紋發想，在當前「選舉」熱潮和生活忙碌中，帶領觀眾進入一場詩意的跨越，躍入人類心靈底層不可思議的幽微秘境。在有限的空間中，呈現出超現實的奇想世界。
這次的創作，另外一位導演是視覺藝術家何采柔，舞台美術則是分別來自美國及大陸的視覺藝術家Andrew Kaufman及穆磊，演員則有鍾莉美、宋孟璇、張寗、劉育岑等，以及再度嘗試跨界演出的藝術家陸蓉之。這齣劇將讓草間彌生的圓點斑紋美學，化作會呼吸的有機體。
《千圈の旅》28日起至30日10場演出的票券在前半年即售罄，成為今年國際劇場藝術節中第一個完售的節目。