【文/陳小凌】白色的水花在國家戲劇院的舞台上格外搶眼，投影在舞者身上，變幻莫測；法國作曲家薩提流暢，素樸的鋼琴曲，烘托出舞者如水流淌，如時光的消逝。雲門新作「白水．微塵」今晚在國家戲劇院首演，上半場的「白水」明亮輕快，下半場的「微塵」卻沉重悲痛，蕭斯塔柯維契「第八號弦樂四重奏」讓舞者舞出一種「憤怒」的情感。一個晚上兩支舞作，輕與重兩極強力拉扯觀眾的情緒，對比強烈，這也是林懷民睽違八年，繼「美麗島」之後難得的短篇作品。
「白水」呈現的是立霧溪的水，歲月的流逝，舞者純白的服裝和音樂都表現出空氣流動感；雲門舞集創辦人林懷民說：「白水它講水、講時間，今天我們好像對大自然的認識，往往來自於網站電影DVD，不知道為什麼通通變成低頭族了，真正的水、真正的風景，反好像是一個奇怪的鄉愁。」
攝影師張皓然先拍攝山澗大海的湍激水紋，影像設計王奕盛花兩百多個小時，將素材加工變形，先將水的顏色變成黑白，用銳利的方式裁切、變形、翻轉，甚至把電腦幕後繪圖工程中的綠色檢視線與網格，大膽拉上檯面，投影在舞者身上，設計出「白水」自然景致與科技數位衝撞的震撼影像。
對比「白水」輕盈而自然的流動，那麼微塵就是「雕刻出來的」。林懷民說：「微塵，我非做不可。」「微塵，是心裡面掩藏不住的一種情感，叫做憤怒；因為我們看到全世界動亂災禍不斷，但人們卻似無能為力，好像天地不仁，以萬物為芻狗。」
舞者個個張大了嘴卻未能發出聲，林懷民引「金剛經」中的微塵眾為題，取字面的意思，比喻眾生的卑微，微小，脆弱。面對無常，微不足道，有如細微的塵沙。
為了展現「微塵」的強烈力量，服裝設計家馬可把棉布經過十五道染色與打磨的複雜過程，創造出有如皮革般重量質感與光澤的布料，再經過一道道割痕與疙瘩彷彿隱喻舞中人物創傷流離的精神狀態。在熾熱的紅黑背景，煙霧瀰漫，摧枯拉朽的絃樂驅迫下，舞者驚惶奔逃，一再潰敗，交臂反抗。那些「淒慘的無言的嘴」一開一闔，宛如出水殘喘的魚。
音樂人焦元溥表示，在飽受震驚和強烈的情感衝擊之後，微塵「讓我們在這穢土濁世裡面，找到人生的希望。」
國家兩廳院藝術總監李惠美表示，兩齣新作從清新明亮到晦暗壓抑，有如天堂到人間，對於世界的美好希望，透過舞蹈和藝術，撫慰受傷的心靈，發人省思，也令人動容。
「白水．微塵」11月19日至23日展開六場演出，12月起巡演桃園、台中、嘉義和高雄，備受國際讚譽的「松煙」11月27日起在國家戲劇院經典重現。