【文/陳小凌】臺灣的金工藝術家吳竟銍，以臺灣的雨季為發想，採用繁複且細緻的鍛敲與空窗琺瑯技法，創作出美感與功能兼具的日本清酒酒杯《雨的痕跡》，材質處理的精細手法與優雅詩意的造型，不但驚豔今年「伊丹國際工藝展｣國際評審，一舉攫獲評審的心，摘下今年的最高榮譽「大賞｣。
以清酒誕生地馳名日本的伊丹市，釀造清酒已超過四百多年的歷史，而創立於1989年的「伊丹市立美術與工藝博物館」，在當地特有文化與國際工藝趨勢的兩方衡量之下，自1998年起，開始以「清酒酒器」與「當代首飾」兩個主題，輪替舉辦國際徵件展。
「清酒酒器｣主題詮釋，向來就是日本的創作者居於上風，吳竟銍從來自12個國家的300多件作品中脫穎而出，這是臺灣的青年工藝家繼去年在日本「伊丹國際當代首飾展」一舉奪下三個大獎，並令國際評審團驚嘆臺灣工藝藝術的創意美感與技法造詣，再度奪得亮眼的佳績。
評審委員長外舘和子（藝評家、國際陶藝學會會員）評語：「得獎者似乎不認為「酒器與酒杯檯｣主題具有任何的規範或限制，反倒擴展了創意與想像力，就好像他們正享用著日本清酒一般。首獎得主創作了一組形狀不規則的酒杯，這是一組充滿浪漫與詩意的作品，而靈感則是來自於日常生活所見的雨滴。一種無法描述的清新美感，卻是充份地利用了金屬與琺瑯之間的融合關係所產生出來的。這組作品讓我們想起了無限的夢境是存在的，而創作則是永無止境的挑戰。｣
吳竟銍來自桃園，國立臺灣藝術大學畢業，參加國立臺灣工藝研究發展中心「臺灣工藝競賽｣贏得創新組的三獎與首獎，之後更躍上國際舞台，在歐、美、日各大競賽與展覽中大放異彩，是潛力無限的新生代創作者。
他說《雨水的痕跡》發想來自臺灣梅雨季節。「早上起來，昏暗的光線照在那一攤一攤的積水上，雨滴不規律的低落在水灘上，形成無數的小點，而無數的小點又聚集成一個面積，便讓我想起了容器。而在這組作品當中，邊鏤空金屬的過程裡，感受到一個個不規律的孔洞，因為心情的影響而有所改變，就如同水滴不規律的低落造成水灘不規律的大小一樣。因而容器的造形上，我將它們以曲線的方式表現，也試圖保留金屬與琺瑯之間的關係，來詮釋雨滴不規律所遺留下來的痕跡。」
吳竟銍將親赴日本伊丹參與11月15日舉行的頒獎典禮，除可獲得50萬日元的獎金外，亦將由主辦單位協助媒合當地商家，以行銷宣傳今年的首獎作品。