【文/陳小凌】臺北市立美術館館長黃海鳴為藝術「下海」，在錄像藝術家余政達新作「Practicing LIVE」中，跨界扮演老父親，還將在藝術家2日展覽揭幕式中秀出自己拿手的薩克斯風演奏，以詼諧輕鬆的氣氛為展覽揭開序幕。
余政達新作「Practicing LIVE」錄像創作中邀請7位視覺藝術圈的專業工作者，黃海鳴外、還有策展人呂岱如、日本蒐藏家宮津大輔、藝術家邵樂人、黃其玟、藝評人黃建宏及倫敦皇家藝術學院教授基‧哈莫斯參與演出，以舞台劇排練，將近「肥皂劇」演出的形式，透過四機同步拍攝，進行一場猶如實鏡秀的影像編排敘事。
「Practicing LIVE」描述一個家庭，在老父親生日當天全家齊聚一堂，在平凡日常的對話中，因每位成員皆在藝術圈工作，彼此工作上的交集以及親情關係的拉扯，牽引出藝術圈埋藏已久的現實。影像中的演員被設定了一個遊戲框架，以開放劇本的形式產出內容，藉由演員間個人及社會文化差異展開劇情鋪陳。
余政達說：這次的錄像創作，主要透過家庭肥皂劇的演出方式，用一種輕鬆與多重視角的拍攝及剪接方式，來隱喻以及反諷藝術生產中所存在的現實問題。「家」本身就是一個能折射許多社會關係或政治關係的原點，這件作品即是透過從家庭裡親友對於缺席晚輩未來的關心，來顯示出現在年輕藝術家所面對的焦慮，不管在市場面或學術專業上；另一方面也透過最後一個章節那顆石頭，來折射出藝術圈整個產業生產的荒謬性，原來都是相互牽連與失衡的狀態。
這些年，余政達的作品常以遊戲的方式介入拍攝對象及觀眾間的語言溝通，以刻意架設的現實情境為拍攝背景，營造出所謂「生活劇場」的概念。在「Practicing LIVE」的籌備計畫及拍攝過程中，以一貫詼諧、幽默的語境，持續關心自身與當下跨文化、跨時地等種種議題，透過影像中接踵而來的異質性對談場景，透露出對常規慣例的批判，並試圖對現今年輕藝術家所面對藝術生產及背後的現實，提出另一層次的反思。
余政達認為：「Practicing LIVE」的拍攝，對演員及藝術家來說，這是一場交換身份跟工作的經驗，Life跟Live的對照，轉換的是生命的位置與即刻的演出，以及隨著影像內容展開的多重現實感。展期至9月21日。