【文/陳小凌】台灣水墨畫的發展，在特殊時空背景下，在傳統/現代/東方/西方/具象/抽象間縱橫交織，在衝突調適中漸趨調合。各個世代的水墨畫家以自己的路徑重新演繹東方水墨，書寫台灣土地的故事。
1950、60年代，當台灣藝術家積極投入現代藝術運動，傳統水墨也在西方抽象藝術的激盪下，在觀念、技法、工具或創作意義上有所啟發變異。為了與國際接軌，新生代水墨畫家奮力突破政治籓籬、追尋創作自由，嘗試以象徵「民族性」的中國繪畫工具，大膽實驗各種紙張、顏料媒材，運用各種不同的筆刷、拼貼等技法，書寫出有「時代性」並且契合國際腳步的現代抽象水墨畫。另有一批畫家則走不同的路，期望能在傳統基礎上，再開拓出新局面。
水墨畫家不約而同都強調了「道法自然、物我相忘」的哲學，在創作中融入傳統水墨美學「以虛代實」、「虛實相生」、「計白守黑」、的玄學思考，重「意」不重「形」，以更具詩情或文化意涵的多元語彙表現，使本檔作品呈現玄妙高遠的東方哲思意境。
由「築空間」主辦，向戰後50年以來默默在台灣土地耕耘的藝術家致敬的「台灣50現代水墨系列二」，19日在築空間熱鬧開幕，參展藝術家包含已故前輩畫家吳學讓、林莎，以及文霽、徐術修、李錫奇、李祖原、黃光男、李義弘、李振明、林章湖、李宗仁等11位當代與中生代水墨大家，展出42幅個人代表之作。
已故畫家吳學讓是由傳統跨進現代，他選擇結合書法及幾何符號，發展出半抽象的吳式「新派繪畫」。以簡單交錯的不規則線條，擬人化地創造出靈活逗趣的禽鳥姿態。另一位故世畫家林莎，注重光影表現，在色料和墨中，融入煎煮過的中藥材，在望、聞、問、切中看見生老病死的課題。其創作思維也充滿東方的宇宙觀、生命觀。
文霽大筆觸的書法，單純以線條和紅、綠、藍、黃等原色色塊表現心中感受，平面化構圖，用色鮮艷大膽。其畫風以草書的流動態勢與飛白效果，搭配鮮豔色彩寫出抒情的意象水墨。
由於家中開設窯廠，徐術修善用釉彩，經不斷實驗發明「水印拓法」，奠定鮮明的個人繪畫風格。藉由墨汁的流動翻轉，龍蛇變幻的線條和色塊在曲直轉折間轉換場景，微小似大理石表面的有機紋路，巨大似浩瀚宇宙。
李錫奇是台灣複合美術的先驅，善於運用傳統媒材敘說現代語言，現代水墨創作偏向抽象性表現，強調作品需展現「時代性」，從人文的筆意中找尋靈感，其水墨融匯抽象意識於中國繪畫元素中，更顯大器蓬勃之氣勢。
建築師李祖原，在建築與水墨創作上，同樣致力於傳遞中華傳統文化中「天人合一」、「天圓地方」的哲思理念。從乾坤宇宙，到寫意山水，墨相的幻化以自省內心世界的宇宙觀。運用乾筆搓擦、白蠟點灑等方式，增加畫面及墨色變化，以一種綿延、反覆、開展、延續的手法，引導觀眾進入空靈、浩瀚的宇宙中。
水墨家黃光男作品充滿台灣鄉情，展現東方美學要素。紅、黑、白是他反覆鑽研變化的配色，以中國傳統用色體現東方思維。去掉形象，通過造型來純粹表現意態的大膽嘗試，無論是具象的描繪、意象的取材，或是抽象的心境皆從容自在。
李義弘的山水畫，由寫生的概念轉化摹擬心中所見之風景，取攝影視角，墨染、紙質呈現出山、色、光、影、雲、氣，繪出屬於台灣島嶼獨具的山水畫。作品『跳石海岸』從石頭的變化看出皴紋運用和傳統技法，細微地描繪出反射在石頭和積水處的天光雲影，海岸邊無霞光的當下超現實氛圍，而畫面中心唯一有倒影的石頭，巧妙聚焦，讓觀者回歸現實。
李振明精研現代水墨與實驗水墨創作研究。透過寫實與抽象的多元拼貼，把不同的物象或情境併置，並結合篆刻、圖騰式符號，營造出似衝突又感通的畫面張力。時而感懷，時而反諷暗喻的手法解釋我們的社會現象。
林章湖創作上鎔鑄時代理念，內化傳統經典意涵，畫風蘊含書卷氣，有文人畫遺韻，躍魚、鳥獸等野外景色為其取材重點，以明快、秀雅、俐落見長。李宗仁描繪台灣山景季節變化，不斷重複地詮釋自然的容顏，四季景象，轉化生活中深刻的感動，點、線變化間營造畫面節奏，帶有音樂性的畫面。運用壓克力顏料一點一筆捕捉光影變化，描繪出生氣盎然的台灣山水，表現出「似抽象又真實」的台灣新山水。
這是《台灣50現代》以「現代(西)畫」與「現代水墨」為主題策劃的七檔聯展的最後一檔。展期至5月18日。