「用缽的聲響傳到那個地方，劇場就成為一個神聖的空間，好像是敲一座廟出來。我想藉由敲缽讓這個地方成為一座廟，創造出讓我們重新感受與上天溝通、聯覺的環境。」－曾文通
此次應2015《香港週》之邀，來台演出的意境音樂劇場《落花無言》，由曾文通擔任提舞台設計及頌缽演奏。
曾文通在舞台及服裝設計已有近二十年的時間，曾擔任近七十個舞劇作品的舞台和服裝設計，也分別和中港台各知名演藝團體合作，如台灣的「優劇團」、香港「劇場組合」與「香港話劇團」與中國大型歷史舞劇「長恨歌」的舞台設計等。並曾獲多項獎項，如香港發展局「年度最佳藝術家獎(戲劇)」，及世界劇場設計大賽（World Stage Design）舞台設計類榮譽獎等，其專業及成就備受國際肯定。
以下由欣古典為您帶來獨家專訪：
與「無極樂團」合作
剛開始與羅永暉老師合作舞台設計，在洽談的那天ㄧ聽到頌缽的聲音，讓他的身心突然放鬆下來，當時頭暈的狀況也消失，使他覺得很驚奇。後來他來看我敲頌缽，發現這些素材可以加到他當時的創作中，此後的演出我除了舞台的設計外也就開始在舞台的表演裡出現。
舞台上的氣
我在其中的角色是藉由慢步的動作和敲響頌缽，藉由動作、聲音延伸出來的空間把舞台、觀眾席、演員這三個空間結合在一起。表演中，藉著頌缽的聲響連結音樂段落的每一個呼吸，讓時間一直不停的往前走不會中斷。
演出開始時我會在舞台上很緩慢的走路，讓空間處在一個很靜的狀態，藉由身體的節奏、動作和頌缽直接的聲音傳達給觀眾們，讓他們從外界的繁雜、忙碌進到這空間時，狀態能夠慢慢穩定、靜下心來放鬆之後迎接這場演出。
在每場演出前，我也會帶每一位演出的人員用很慢、很慢的速度走舞台一圈，去感受這個即將演出的空間後才會開始著手準備綵排、演出。讓演出者不只是把它當一份工作，做完了然後就只想著收一收急著離開，而是在與空間對話後當晚的演出，能用心感受那最真的當下。
這樣的形式過去在香港是沒有的，不僅僅是一般的音樂會我們是做一個劇場，以劇場的型態去把音樂的概念結合起來。
觀眾．空間
基本上，「落花無言」在首演時對香港觀眾而言是個實驗性的作品。在香港的生活節奏和很多地方相比起來非常快，劇場也是，觀眾很習慣某個段落就要有一個效果或特效，所以，我們想從另一個方向去出發，去做慢的東西。我們想要走出去看看他們的反應會如何，怎麼看待這樣的表演。
相較在中國水墨畫中的留白，我們想刻意留給觀眾塗抹的空間，讓他們去思考、去想像這些東西。我們在舞台上的設計也是這樣，過去的舞台設計都放太多的東西，過於強調設計者的存在，演員在舞台上就很難在這空間中暢通的流動。
當設計者太強調自我的時候，覺得這個「我」需要不斷存在，就會不斷的放了過多的東西在裡面，甚至蓋過了戲的本身，像是在缽裡面塞滿東西一樣，缽沒辦法發出聲音，整個戲也無法嘗到最好的味道、最主要的東西。
缽．劇場．宇宙
我很早以前就在找各種修行的方法，像是瑜珈、南傳佛教的打坐…等，很多不一樣的東西，最後發現，聲音對我來說是最重要的。
我很喜歡比較落地的、尤其是貼近土地的打擊樂器，那種從地上升起來的聲音，頌缽也是這樣，它的聲響接近地球自轉的頻率。我們到敦煌洞窟時，整個洞窟就像個缽，到了當地你會感覺的那裏的溫度、味道、聽覺全面的體驗把你包裹起來，尤其整個空間像被真空一樣瞬間變的很靜，心靜下後就能聽到空氣流動時那很低頻的響聲。
劇場同時代表了時間與空間，頌缽也一樣，除了是代表著時間的流逝，它的聲音也和整個空間產生共鳴，在形意上是360度的空間包圍著我們，對我來說它就兼具了時空。
缽的形狀也如同古時人們對宇宙的理解。像在《聖經》提到的整個宇宙就像蒼芎一般，伊斯蘭寺院、西方教堂的樣式，在尼泊爾，他們的佛塔下也都用圓頂來代表存放舍利子的神聖的空間。
在「落花無言」中，我利用敲缽的聲響傳到那個地方，讓劇場成為一個神聖的空間，好像是敲個廟出來。早期的劇場演出比較像是用來敬天、祈神，它曾具有很強的儀式性，但近來的消費主義取向，讓我們看戲時越來越有種消費的心態，並且有種台上台下在心裡和空間的隔閡，我想打破這樣的分隔，藉由敲缽讓這個地方成為一個廟，創造出讓我們重新感受跟上天溝通、聯覺的一個環境。
關於舞台設計
我在布拉格的舞台設計營所做的，就是讓那些來的人靜下心來，好好的靜下來呼吸、打坐、品茗…的方式，打開聽覺、嗅覺、視覺、觸覺、味覺、嗅覺的五感，並用很短的時間內運用手邊的石子、紙張做點、線，很直覺的在方盒裡製作出舞台。當舞台被創造出來後，將個小人放進舞台裡，故事就從那創造出來的空間開始發生，不在是傳統從劇本再來規劃舞台。
當我們真的能靜下心的時候，不論在哪個領域，對於很多東西就會感受的很準、很精確，而不會被形式上的東西給迷惑。我想現在舞台設計一樣，所謂的「簡」並非是代表簡陋，越簡單的舞台你擺放的東西就要越精準。
「對我來說，在空與滿之間的那條橋是最精彩的，人生就在這跑來跑去。」
很多人會將頌缽這種東西定位為修行、療癒的功用，第一次去接觸頌缽這樣的開頭是很好的，但我認為如果再繼續往下走，頌缽肯定要超越他原本代表的意義。而對我來說「療癒就是靜心」，我們處在一個共時性的一個空間裡，而不是在彼此間建立一種醫生和病人之間上下相對的關係，建立起平等的連結，交流才會開始。
我想我們應該將我們有的、獲取自大地的給出去，像在「頌缽行者」中到敦煌、台灣各地去敲缽，我沒有什麼能給這個空間的，只有將頌缽的聲音給出去，淨化那個空間。這缽就不僅僅只是代表著完全的空，而是成為能「給」出去的東西。（完）
當代東方．音樂意境劇場《落花無言》
這次的《落花無言》是一個劇場性的作品，同時也具有突破性。在東方意境主旋律中，以國樂撥弦樂器的室內形式為底，複疊頌缽、聲樂、日本笙的實驗組合，仿若穿越時空的古典舞者穿梭期間，起舞弄影、如詩如畫。作品名稱《落花無言》，取自唐代司空圖的《二十四詩品》，極具東方哲思。
音樂創作內容取材自敦煌意境，企圖讓歷史從風化中重生，其劇場美學則是解構文本情節、去角色去故事，直取意象，暗喻生命與自然的無常無盡。無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍讚譽：「無極無垢，志同道合，承接傳統，創建新時空的音樂文明，為二十一世紀留下痕跡。」
《落花無言》 音樂意境劇場
日期
9/25-26 五、六 | 7:30pm
場地
國立臺灣藝術大學藝文中心臺藝表演廳
詳情可洽
兩廳院售票系統：http://goo.gl/0I1sDb，
或上臉書活動專頁查詢 www.facebook.com/events/530585777089535/
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