【文/陳小凌】朱宗慶打擊樂團策劃的2022「臺灣新聲力+」系列，今日晚間7點30分以《擊刻風景》在臺北國家音樂廳打響第一場，並在6月3日及4日巡演高雄及臺中；28日於國家音樂廳帶來《名家聚擊》，由8組臺灣打擊樂名家演奏8首臺灣國人作品。在疫情兩年多來的最終局，臺灣擊樂界團結站上舞臺，以音樂鼓舞人心，與觀眾一起邁向如常生活！
《擊刻風景》彩排與投影。朱宗慶打擊樂團提供。
藝術總監朱宗慶表示，原訂於去年演出的「臺灣新聲力」因疫情而延期，打亂一切節奏，這段時間，也歷經疫情高低起伏，但樂團始終沒有喪志，堅持以最專業、最積極的態度面對，為的就是希望將最精彩的演出與觀眾分享。今年，系列音樂會整體升級為「臺灣新聲力+」，除了《百人木琴》考量參加者眾而延期外，這兩場皆如期登場：「只要還有一位觀眾，我們就會繼續演出！」
《擊刻風景》以旅美作曲家黃思瑜〈女媧〉的世界首演開場，展現出從天地混沌至女媧造人、洪水氾濫與彩石補天等精彩神話，採用10人打擊樂編制，轉換出畫面感豐富的音樂篇章；緊接著楊祖垚的〈隱形循環〉則是用二重奏極簡編制，將圓周率編入音符密碼，探尋東方哲學與西方數學之間對於「圓」的定義，進而省思萬物循環的道理。
朱團團員演奏不聞鐘聲，唯有風雨。朱宗慶打擊樂團提供。
上半場最後一首曲子，則是集合了臺灣三大領域名家的世界首演〈不聞鐘聲，唯有風雨〉，由作曲家賴德和創作，搭配藝術家董陽孜的書法作品〈無聲的樂章〉，由多媒體藝術家周東彥設計視覺呈現。
董陽孜表示，自己這套〈無聲的樂章〉最早是以爵士樂的方式來呈現：「這次能和打擊樂做出什麼樣的搭配，我相當期待！」面對已有多種多媒體版本的〈無聲的樂章〉，周東彥決定本次返璞歸真，不再大量使用電腦技術，而是將董陽孜的墨寶印在賽璐璐片上，再由燈光照出影子，製造出不同於以往的「手工感」。
賴德和的作曲靈感則是從疫情兩年出發，「鐘聲」代表的是祥和，「風雨」則是世界紛擾，雖然現在的情況似乎是〈不聞鐘聲，唯有風雨〉，但在世界運行的原理下，隱藏著每一項數字皆是前兩項數字之和的「費布納西數列」秩序，也是告訴觀眾在「風雨」過後，「鐘聲」即在不遠處。
大合照。朱宗慶打擊樂團提供。
下半場演出則先帶來一場音樂旅行：湯摩．亞里的〈印巴圖塔的旅程〉，用擊樂敘述14世紀唯一一位到訪所有伊斯蘭教國家的旅行者印巴圖塔，如何從摩洛科出發、經過伊朗、葉門至印度、斯里蘭卡，最終又到柬埔寨與中國的偉大旅程，展現出世界的中古世紀樣貌，也為觀眾帶來恢復日常後踏上旅程的期待；最後一首曲目赫曼．柯肯〈拼貼風景〉，則是2011年朱宗慶打擊樂團進行亞洲首演的曲目，當中使用了即興音樂與影像的搭配，不但考驗演奏者對於即時反應的敏銳度，更讓每場演出都是一套全新的創作。對再度演出，作曲家柯肯特別認為此作中秩序破裂與重建的過程，更值得觀眾在2022年的大疫情時代裡感受。
雖然暫時無法舉行大型壯闊演出，由小型重奏來展現擊樂的多元魅力！明日登場的《名家聚擊》，用「8×8」作為核心概念，邀請楊璧慈、吳國瑄、林雅雪、葉靜怡、孫名箴、張方鴻、鄭雅心、陳又誠等人號召８組臺灣優秀打擊樂家，合作演出8首由賴德和、洪千惠、李慧、林京美、劉韋志、蔡昀恬、蔡文綺、陳廷銓等臺灣作曲家的創作；當中由劉韋志創作的〈RESISTANCE III：卡珊德拉與光〉以及陳廷銓創作的〈敲〉，是世界首演，與觀眾一同感受臺灣擊樂社群新活力！