【文 / 陳小凌】晝夜交錯之時，在日本文化中被認為是會遭逢災禍，或是容易遇到魔物的時刻。2022 台灣戲曲藝術節以精妖為主題，其中草搞場製作的《逢魔時刻》，改編融合日本經典落語段子「第二面」與「無耳芳一」。當源自日本江戶時期傳統落語跨界到今日現代劇場，該當如何面對和掌控你自己的心魔？
《逢魔時刻》彩排。陳小凌攝影。
新生代劇場團隊草搞場成立不到一年，成員多是臺北藝術大學戲劇學系前後期同學，編導李憶銖表示，全劇透過一個隱藏的鬼魂和一對師徒的互動，牽引出一對表演怪談的師徒遇上危機：怪談，越來越難嚇到人了。沒想到怪談中的主角：「鬼魂」比人還更愛聽戲，甚至現身在師徒眼前，要拉他們去幽冥界表演，這該當如何是好？
《逢魔時刻》演出形式雖是依循日本落語演出，師傅穿和服跪坐在坐墊上，僅拿扇子或手帕，李憶銖卻加入舞踏和現代劇場肢體，「我們是把落語的形式去做解構跟放大，讓大家理解落語裡面的形式有哪些豐富的內涵，裡面的故事段落又會產生新的表演形式，所以就結合了舞踏，然後又結合特殊的音樂實驗，然後有點像是新編落語的古老內容，跟找到落語它表演的更多可能，讓大家更理解落語。」
劇情雖是一個隱藏的鬼魂和一對師徒的互動，但「徒弟想要創新時，師父會害怕。」李憶銖說，「鬼魂就像是師父的師父、師公，大家都很想要延續前輩的傳統。」在創作時運用了兩段傳統落語的情節，都和鬼看戲、鬼教戲有關「因此，一個鬼教怎麼作戲，一個鬼找你表演，鬼會直接現身，傳授這對師徒方法。」
《逢魔時刻》劇照。草搞場提供。
主演師父的戴開成是落語自學演員，語言及設計相關的自由工作者，也是中日文口筆譯及文化導遊，他說：「古典落語是有嚴格演出格律，但面對當代，與現代劇場結合，是個不錯的嘗試，比如這次跟吳文翠舞踏，戴華旭的現代劇場，彼此找到共通語言去摸索創新。劇中的師徒想走三分傳統、七分創新，劇中的鬼魂出現，談論什麼是常態，什麼是非常態，有時眼見為憑的事情，看似科學，實則是束縛。」
落語之所以稱之爲「落語」，是因每段演出最後都會有名爲「落下」的包袱，指在結尾處以「情理之中」的形式戛然而止，就如同「落下」一般。表演方式還是表演內容，落語都與中國的單口相聲相似。
草搞場是由李憶銖和戴華旭成立於 2021 年。志在連結生命的各方領域，以有機的方式共創劇場演出，同時探索各種不單是劇場的跨界實驗。《逢魔時刻》將於 5 月 27 日至 29 日在台灣戲曲中心小表演廳一連演出 3 場，首次登上台灣戲曲藝術節，也是新生代表演劇團的新挑戰！