【文/陳小凌】FOCA福爾摩沙馬戲團與菲律賓藝術家理羅・紐（Leeroy New）合作，在臺北藝術節呈現《消逝之島》，結合裝置藝術與馬戲表演，以遊走參與式的展演，引領觀眾步行社子島各處，展開人與環境的對話，9月11日至13日在社子島演出7場。
《消逝之島》劇照。臺北藝術節提供。
社子島位於基隆河和淡水河流域的交會處，從前是以農業為主的河濱聚落，後來成為工廠與倉儲的集散地，自1970年被劃為洪氾區後，禁建至今，因此保留有別於都市的純樸風貌，發展出非常拼貼、有機、獨特的建築樣貌，近年因都市發展案而備受各界關注。
創作基地在社子島上的FOCA，以社子島的發展與現況作為創作發想，回應地方開發帶來的變化，也重新思考人的生存處境。FOCA藝術總監李宗軒表示，隨著都更案，居民陸續遷移，FOCA也預計找到適合駐點地方後搬遷，由於對這塊土地的情感，離開之前，想透過《消逝之島》，記錄社子島獨特的社會景觀，讓大家重新看待這塊被遺忘的地方。
採遊走式演出的《消逝之島》，演出路線從社子島戲台口開始，觀眾跟著身旁的演員，一邊看表演，一邊步行在社子島各處，穿越巷弄、河堤、廠房，最後結束在洲美橋下。李宗軒表示，他們今年參加社子島百年傳統的活動「夜弄土地公」，深受啟發，所以就將節慶所在地的戲台口當作起點，也將抬轎繞境的動作，轉化成馬戲呈現，另外，使用許多社子島廢棄的瓶子、輪胎來製作道具，讓演出更貼近地方。
《消逝之島》劇照。臺北藝術節提供。
FOCA是臺灣當代馬戲的團隊，2017年開啟跨界三部曲計畫，與不同國家、領域的藝術家合作，發掘更多創作的可能，同年於亞當計畫中認識菲律賓藝術家理羅・紐，開始在社子島進行一系列的深度訪問和探查。2019年，在臺北藝術節「共想吧」中帶來跨界三部曲之二《消逝之島》的階段性呈現，今年則帶來完整作品的演出。
理羅．紐擅長公共藝術創作，作品橫跨影像、劇場、行為藝術與時裝，負責設計《消逝之島》的物件裝置。他使用玻璃纖維條創造各種幾何線條裝置，部分穿戴在演員身上，部分成為演出道具。李宗軒表示，玻璃纖維條具有彈性，可以因應不同演出空間而調整，也象徵社子島居民能隨著環境變動，適時調整生活方式與環境共存的精神。
《消逝之島》的名稱來自田調，社子島坤天亭廟方告訴FOCA團隊，「過去淹水時，站在高處看，整個島像消失般淹沒在水裡」。在創作過程中，對於進駐社子島的FOCA而言，提供了外來者轉變成局內人深入瞭解的角度，也讓團隊成員都留下各自獨特的回憶，團員陳冠廷表示，喜歡社子島較慢的生活步調、自然生態，以及三合院與人情味，擔心著這些會在都市化的社會裡消失。
歷經3年發展的《消逝之島》，結合藝術裝置與馬戲演出，帶領觀眾遊走社子島，感受社子島的生態環境與純樸生活。李宗軒表示，藉由這個創作計畫，希望讓更多人了解社子島的現狀，也重新思考人和人之間的關係，以及那些近在身旁卻被忽略的事物。製作人余岱融表示，這個計畫不只是關於社子島，不只是關於都市開發，而是關於人類今天要如何面對各式各樣不同的生存困境。