【文/陳小凌】緣起於對一朵落花的詠嘆，無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍在千囍年創作出經典之作《花神祭》，傳達大自然枯榮遞轉、生滅無盡的永恆不變之境，10月將五度登上國家戲劇院舞台。
林麗珍70歲的生日許下登台跳舞願望，當場擺出舞姿。陳小凌攝影。
林麗珍表示，「全球這場突如其來的疫情，是大自然帶給我們最大的警惕，希望能藉由《花神祭》敬謝天地，為所有的生命祈福，於無常的時節，帶來撫慰人心的力量。對生命中所有的一切都心懷感謝，除了感謝、還是感謝。」
今年是林麗珍70歲的生日，她許下：「希望自己也可以上舞台」的願望，「自己70歲以前都在幫別人上舞台，70之後要為自己而跳，跳舞年紀不是問題，只要跳了就有活力！」仍然鍾情於舞蹈的她，也希望可以在舞台上跳舞。
五度帶著《花神祭》登上台北國家戲劇院舞台，林麗珍指出，對她來說意義深刻：「我們以前看，跟現在看完全不一樣，因為它是歲月，不是動作」，「正如人生不斷成長，所有表演藝術的成熟都要時間，技術只是初期，過去舞者站出去只是很漂亮，現在站出去，不漂亮也沒關係，就跟大自然一樣，那塊石頭就是長那個樣子。」
無垢舞蹈劇場五度登國家戲劇院。陳小凌攝影。
「今年《花神祭》裡，有跟著我將近20年的資深舞者，也有新銳舞者，大家別無所求就是盡力做好，我跟一個舞者說過，我們相約50年，當他生命經驗有了，技術已經不再重要，那是多麼動人！我自己看完彩排，同樣落淚！」
林麗珍說自己重視的是「感覺」，重新指導《花神祭》：「不是記憶，正是感覺，一直著重技術，顧著轉幾圈、踢多高時，容易忽略人的靈魂與情感。」當年輕舞者抓不到感覺時，林麗珍說：「不是做不到，是生長中沒有經歷，就得不斷衝撞，才會打開內心、學會傾聽別人，所有的東西都必須用時間來試煉。」
「生命是短暫的，假設沒有落花沉泥，就沒有再生生命，《花神祭》就是在談大自然、生命循環，只有退讓，新的生命才會來臨。」
國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示，兩廳院33年來，見證許多當代表演藝術重要作品，《花神祭》便是其中之一。自2000年國家戲劇院首演起，巡迴世界演出，同年法國里昂國際雙年舞蹈節中《花神祭》獲選為最佳觀眾獎，之後巡演8國，獨特美學令人屏息。
《花神祭》結構以春、夏、秋、冬為體，以蟲鳥花木為喻，以「生、長、收、藏」為注，最終引領觀眾進入的是天地物人一體的境界。
其中〈春芽〉男女花靈全身粉白，繾綣如花之綻放，在觀眾的屏息中，在最寂靜緩慢的移動裡，傳達綿長而動人的情感。〈夏影〉如鬥獸一般的賁張，虯結的筋肉與交纏若死的糾葛，在竹木敲擊與擂鼓聲中，傳達最原始的慾望。
無垢舞蹈劇場祈福儀式。陳又維攝影。
〈秋折〉行舟於時間之上，長篙引渡，江畔斜芒，倏忽青春已過，林麗珍的吟唱、加上巴烏與僧波鑼，為〈秋折〉悠長的時間之流，做了恰如其分的詮釋。〈冬枯〉裡四把撥子彈奏的琵琶錚瑽如亂雪，雪中，洞簫幽嗚卻不絕，煢然一身的冬靈也一念不斷，以最後一劍獨向生命的盡頭而舞。
無垢舞蹈劇場10月30日至11月1日於國家戲劇院演出經典舞作《花神祭》。引領觀者走進大自然四時的季節變換，升起對宇宙萬象的感應召喚，自緩靜中浮現的，是對天地的無比虔敬，與人類面對時間的深厚謙卑。