【文/陳小凌】東亞戰後女性抽象繪畫風格是甚麼？臺北市立美術館今天起推出「她的抽象」展，從東亞的文化、社會脈絡梳理戰後抽象繪畫在臺灣、日本、韓國三地發展的同與異。臺日韓三地在東亞文化脈絡之中經歷冷戰及全球化浪潮的發展與蛻變，獨特的文化養分孕育出的藝術發展。
薛保瑕畫作。北美館提供。
1950年代起，幾位重要的女性藝術家也在臺灣「五月東方」現代化運動、日本「具體美術協會」、韓國「單色畫」運動的時代氛圍，如日本草間彌生於1957年移居紐約、韓國藝術家崔郁卿在1960年代成為首位赴美的韓國女性藝術家，以及臺灣的楊世芝、薛保瑕也在1970至1980年代前赴不同的文化地域，帶著各自原生文化根柢、不同的繪畫啟蒙淵源，「出走」東亞、在全球化多元脈絡的文化場域中展開抽象繪畫的創作實踐與對話。
北美館林平館長對此特別分享：「這個策展邀約是一個研究與歷史書寫的嘗試。在此的女性創作者並未要刻意挑戰或顛覆歐美主流的『抽象』觀念，她們是在面對既有與自創的脈絡中，用實質與心理上的身體（大尺幅）走出一條獨立且自主的另類道路。」
除展出北美館重要典藏，更有來自日本東京國立近代美術館、京都國立近代美術館、金澤21世紀美術館、韓國MMCA國立現代美術館等館重量級典藏借展。如草間彌生1950年代的早期作品、以及田中敦子在「具體美術協會」發展過程中所知名的《電氣服》手稿。
在二十世紀東亞的社會與文化框架下，女性藝術家的創作歷程多是經過堅持與掙扎、堅定累積而來。策展人王品驊提到：「邀請參展藝術家呈現她們歷年的大幅抽象繪畫，即在體現藝術家們除了遠赴異國之外，在藝術的道路上還持續創作大尺幅，觀者面對她們繪畫的磅礴氣勢，即可直接體驗到藝術家不畏艱難地直面生命根本的決心，藉由抽象繪畫所凝聚出的獨特主體特徵，以及各有差異的『抽象』概念，使她們追求藝術實踐的驚人毅力不言可喻。」
策展人文貞姬表示：「透過將女性抽象繪畫定義為東亞抽象藝術一段缺席的藝術史，試圖探討東亞文化的意涵與發展，並以策展研究進行藝術史的補寫。由於戰後現代藝術的發展具有東亞與歐美間的互動關係，探究在戰後受到歐美抽象表現主義影響的女性藝術家們的抽象創作實踐，探討此種既向西方抽象表現主義對話，又展現出東亞特殊文化脈絡的獨特藝術史課題，而此發現將打開既有東亞抽象藝術史較少觸及的新視域。」