【文/陳小凌】蕭斯塔科維契的第七號交響曲是規模最宏大的樂章，於列寧格勒圍城期間完成，儘管蕭氏的描寫對象有針對戰爭或極權壓迫等諸多說法，不變的是此作展現了人面臨極端困境時被擠壓出的韌性。國家交響樂團將在6月6日晚間於國家音樂廳，由衛武營藝術總監簡文彬擔任指揮演出蕭斯塔科維契第七號交響曲《列寧格勒》及貝多芬的《雷奧諾拉》序曲。
▲ 簡文彬指揮NSO彩排蕭斯塔科維契第七號交響曲。NSO提供。
蕭斯塔科維契第七號交響曲《列寧格勒》作品於1942年完成後，樂譜以微縮膠卷的方式被帶到歐美國家，同年4月在倫敦由倫敦愛樂演出，7月由托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團於紐約演出，並藉由NBC廣播節目放送到全美國，成為凝聚同盟國陣營的利器。
「此曲是戰鬥的詩篇，是堅強的民族精神之讚歌」，第一樂章重覆十二次的入侵主題步步進逼，在腦海中刻下鮮明記憶後，情緒經過四個樂章的層層堆疊，最後以貝多芬似的命運動機呼應開頭旋律，帶著滿溢張力形成壯麗的結尾，象徵一切壓抑與苦難終於見到光芒，當它在仍遭受圍城的列寧格勒首演時，連駐守在城外的德軍透過廣播聽聞，都能深刻感受該城居民的堅強意志。
貝多芬的《雷奧諾拉》第三號序曲是作曲家為其唯一歌劇《費黛里歐》所譜寫的四個序曲版本之一，初版之時，由於適逢拿破崙入侵維也納，該劇首演只上演三晚，跨越百餘年，第二次世界大戰結束後，自戰火瓦礫中重建的維也納國立歌劇院重新揭幕，第一部上演的作品，恰好正是這部頌揚正義與人權的作品，全曲極具張力，儼然全劇縮影，包含溫柔、堅強，以及勇氣。
簡文彬指揮歌劇近30年，此次與NSO合作以純音樂會形式呈現具強烈故事性的曲目，他表示：「蕭氏長年活在極權的陰影下，言行作為不能自己，他的作品也常被後人賦予許多聯想，因而出現多種詮釋版本，此次演出藉由直接且忠實地閱讀蕭氏總譜，而非仰賴前人的穿鑿附會，來體會作曲家創作的初心，如實呈現當年蕭氏想要藉著音樂創作，為遭到圍城的列寧格勒居民奉獻的情操。」
在沒有燈光、布景、服裝等輔助下，僅靠指揮與交響樂團彼此間的默契，以樂音營造出一種特殊的氛圍，讓觀眾彷彿走入另一個時空般地體驗作曲家想說的故事，是個更艱難的任務，但也充滿挑戰性。