圖說：2018亞當計畫參加藝術家。臺北表演藝術中心提供。
【文/陳小凌】2018亞當計畫之「藝術家實驗室」首次與香港西九文化區、新加坡濱海藝術中心、澳洲Performance Space及紐西蘭國藝會4個國際聯盟夥伴攜手，自8月15日起於寶藏巖展開駐地創作計畫；另有「新作探索」與「交流與論壇」等系列活動，將於8月30日至9月2日亞當計畫年會粉墨登場。
「亞當計畫」的宗旨是「以藝術家為核心」，這使它清楚有別於其他網絡集會，而顯得與眾不同。這個想法源自於臺北表演藝術中心和「亞當計畫」策展統籌林人中。有鑑於當前國際間的表演藝術網絡常是以策展人或製作人的作品需求為導向，而與作品創作關係最密切的藝術家們，卻缺少更多廣泛且持續相互交流和溝通的機會，因而決定翻轉現況，讓藝術家在「亞當計畫」裡成為主角。
今年「藝術家實驗室」收到全球178位各種創作領域的藝術家投件報名，最後甄選出12位藝術家，與4位國際聯盟夥伴單位選送之藝術家一同參與「藝術家實驗室」駐地創作計畫。這16位藝術家已經齊聚寶藏巖，正式拉開第二屆亞當計畫的序幕，展開創意激盪與合作，除此之外也將體驗臺灣常民文化，令人期待的駐地呈果將於亞當年會呈現。
首先，2018「藝術家實驗室」由去年參與的臺灣藝術家黃鼎云及泰國藝術家陳業亮（Henry Tan）共同策展規劃，今年以「表演性：曖昧、模糊、間隙」（Performativity of the In-between）為題，從藝術家身份與創作實踐的叩問，透過藝術家身份認同、生活實踐、展演空間構成要素、觀眾參與的必要性等等去描繪與激盪表演的各種可能。
兩位客席策展除了分享去年的跨域創作經驗，也將予以經驗陪伴，加速藝術家在駐地期間與不同領域的藝術家的合作與激盪。如去年參與的藝術家藤原力（Chikara Fujiwara，日本）分享：我在「亞當計畫藝術家實驗室」裡得到了連結我們未來的種子，這是讓來自亞洲不同背景的藝術家交流思想的第一步。
延續著去年藝術家的合作成果，今年臺北藝術節登場的《島嶼酒吧》（Island Bar），即由2017年亞當計劃「藝術家實驗室」中發展而來，集結來自日本、香港、越南、緬甸、菲律賓及臺灣藝術家共同創作。另今年亞當年會期間「新作探索」其中一場《ㄢˋ—身體創作計畫》編舞家林宜瑾也是去年參與亞當實驗室藝術家。
今年的「藝術家實驗室」加入了香港西九文化區、新加坡濱海藝術中心、雪梨表演空間及紐西蘭創意協會等4個國際夥伴單位，並各自選送青年藝術家來臺參與。亞當計畫以藝術家為核心，接著以場館聯盟計畫開啟更具結構性的支持，陪伴藝術家在各階段的創作發展，並開發更多跨國展演與合作機會。
「亞當計畫」與一般的駐地和駐村不同，它試圖打造一個功能完整的平台。在四天的年會期間，國內外策展人、機構和場館代表、藝術工作者們將前來參加「新作探索」和「交流與論壇」內的各項活動，在這些活動中，仍然可以窺見「以藝術家為核心」的概念貫徹其中。除了上述的駐地計畫階段呈現，再亞當計畫年會中，也規劃許多議題的討論，將話語權交給藝術家們，希望創造更多的交流與對話。
