Photo:Arturo de Albornoz/ Flickr
最近娛樂圈出現兩件大事讓大家紛紛驚呼：好萊塢的商業模式已經遭到擊潰。
首先Netflix一改傳統影集播放模式，將自製影集《House of Cards》一口氣全部推出，讓觀眾一次看個過癮。此舉一試奏效，訂閱人數在今年第一季突破2900萬人，超越HBO；美國影集《Veronica Mars》拍完三季後經費不足，後來在群眾募資平台 Kickstarter獲得超過500萬美元贊助。
獨立製片的天下來臨？
不只如此，越來越多的藝術家傾向跳過大型製作公司直接與民眾接觸募款，顯然這種小眾的籌資模式已經形成一股風潮。傳統的大型中間廠商正受到空前挑戰；文化創意生態系統顯然正在快速轉變，但在完全擁抱這股風潮前，應該停下來想想其中可能牽涉到的後果，以及它是否真有我們想的那樣美好。
首先，新的募資管道分走了傳統大製作公司的營收，但這些資金並沒有流到藝術人士手中，很多時候是進了各種數位平台如Amazon、Apple和Netflix的荷包。
再者，這些發起募資的人多是藝術家出身，有多少人懂得企業經營的概念？少了傳統工業的管理，藝術家還要涉足行銷、會計、客服、契約、公關管理等等，新創的藝術產業需要藝術造詣和創業技能，兩者缺一不可。因此，藝術家在這樣的商業模式下並不完全有利。
除此之外，好的娛樂作品並非一夕可成，更不是只為了達到短暫的娛樂效果，它提供了凝聚觀眾文化認同的場域，引起人們討論及共鳴。但在網路時代推動下，各式的速食娛樂充斥觀眾眼前，反而扼殺了過去的美好。
一般來說，獨立製作的娛樂作品內容能更快速擴散傳播，但卻無法如同高品質、高規格、重金打造出的作品那樣打動觀眾。HBO的《冰與火之歌》、 AMC的《廣告狂人》和ABC的《LOST》至今都還能引起廣大迴響與討論，表示投入的高成本有其價值。
資金與風險的平衡
矛盾之處就在於，部分的文創作品需要高規格製作、具強大的產業影響力而且需要大筆資金，更重要的是這種投資通常具高風險。適合另類、一次性製作的獨立製作業雖敢於冒險，但沒有資金；而好萊塢產業雖握有資金卻通常對高風險製作望之卻步，兩者之間如何調和就是癥結所在。
獨立製作的電影作品通常因為製作、發行規模和消費市場小，無法進入主流市場，很難引起公眾共鳴；好萊塢電影《00：30凌晨密令》上映後雖然票房不佳，但片中的刑求恐怖分子的情節卻引起熱烈討論，如果這部電影一開始沒有好萊塢的資源協助，可能根本不會被注意到。
Netflix執行長海斯汀（Reed Hastings）也表示，娛樂產品的製作需要更多不同的廠商加入，促進內容競爭。同時，傳統的大製作公司應該進入Kickstarter之類的數位平台，發掘有潛力的藝術家也鼓勵好作品，因為少了傳統的資源也無法培育出好的藝術人才。
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